Rameau, Les Indes Galantes

Un choc esthétique

Œuvre‑phare du siècle des Lumières, Les Indes Galantes s’apparente à un éblouissant divertissement. Mais le premier opéra-ballet de Rameau témoigne également du regard ambigu que l’Européen pose sur l’Autre – Turc, Inca, Persan, Sauvage… En 2017, le réalisateur Clément Cogitore signe un film explosif et très remarqué, adaptant un extrait des Indes galantes avec le concours de danseurs de Krump. Avec la chorégraphe Bintou Dembélé, il s’empare cette fois de cette machine à enchanter dans son intégralité pour le réinscrire dans un espace urbain et politique dont il interroge les frontières. Leonardo García Alarcón les accompagne sur le plan musical avec Cappella Mediterranea.

Programme

Opéra-ballet en quatre entrées et un prologue 

Musique Jean-Philippe Rameau 

Livret Louis Fuzelier

Distribution

• Sabine Devieilhe, soprano – Hébé, Don Alvar, Phani
• Florian Sempey, baryton – Bellone, Adario
• Jodie Devos, soprano – L’amour, Zaïre
• Edwin Crossley-Mercer, baryton – Osman, Ali
• Julie Fuchs, soprano – Émilie, Fatime
• Mathias Vidal, ténor – Valère, Tacmas
• Alexandre Duhamel, baryton – Huascar, Don Alvar
• Stanislas de Barbeyrac, ténor – Don Carlos, Damon

Les danseurs de la Compagnie Rualité

• Leonardo García Alarcón, Direction musicale
• Clément Cogitore, Mise en scène
• Bintou Dembélé, Chorégraphie
• Alban Ho Van, Décors
• Sylvain Verdet, Lumières
• Thibaut Lenaerts, Chef des Choeurs

Orchestre Cappella Mediterranea
Chœur de chambre de Namur
Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur d’enfants de l’Opéra national de Paris

Le mot de Leonardo García Alarcón

Que pouvez-vous nous dire de cette production dont les répétitions viennent de commencer? Comment appréhendez-vous cette association avec le krump de Los Angeles?

Ce qui m’a touché c’est donc que ces personnes de la scène, dont les danseurs, ont pu travailler les différents tableaux de l’œuvre, où, à l’époque déjà, chaque tableau décrivait l’étrangeté, des actions qui se passaient dans de très lointains pays (comme les Incas du Pérou, les Perses, la Turquie, Amérique du Nord…). La première réflexion du compositeur était autour de la notion d’étranger : c’était à cette époque quelqu’un très éloigné, sur lequel pouvait développer un imaginaire mais aussi la peur de cet étranger, y compris la peur de le voir arriver. Aujourd’hui, qu’est-ce qu’un étranger ? Il n’est plus loin, il est avec nous, à côté de chez moi, sur le même pallier d’immeuble… Comment alors articuler cette réflexion aujourd’hui, pour les 350 ans de l’Opéra de Paris, qui est aussi une réflexion sur les actes de l’hypocrisie humaine parfois inconscients, comme des réflexes produits par notre éducation: une peur de l’inconnu, de la différence, de ce qui peut provoquer la diversité. […]

Concernant le krump, le metteur en scène est allé chercher une danse d’Amérique du Nord d’aujourd’hui pour représenter des pulsions rythmiques d’aujourd’hui. Personnellement, je dois dire que cela me touche de voir danser sur une musique baroque, quelque soit le style de la danse. Cela montre, d’une certaine façon, que le Temps n’existe pas. A partir du moment où l’on commence à jouer de la musique, le temps s’arrête, et pouvoir mélanger différentes époques et danses d’aujourd’hui permet aussi que ces compositeurs ne restent pas dans un cercle restreint de connaisseurs.

Il y aura donc plusieurs styles de danses dans ces Indes galantes, pas seulement le krump…

Oui. C’est vrai que le krump est relativement bref dans le spectacle, c’est anecdotique, mais en réalité la richesse est énorme. Je pense qu’à un moment, on va se demander où est le krump car il mettra du temps à arriver. Il y a en réalité une chorégraphie vraiment très travaillée par Bintou Dembélé, très symétrique; c’est une pensée cartésienne où tout doit être vraiment calé à la perfection, il n’y a pas d’espace pour l’improvisation, et là-dessus, on est très proche de Rameau ! […]

Propos recueillis par Opéra Online

Extraits de presse

« Le public a fait un triomphe à cet événement applaudi debout pendant de longues minutes sous l’effet, à l’évidence, d’une certaine forme de sidération »
Maurice Ulrich, L’Humanité

« Que se passe-t-il à l’Opéra Bastille ? De toute évidence un tremblement de terre. Aux saluts de ces Indes galantes, quelque 2 700 personnes debout applaudissent sans discontinuer…. »
Guillaume Tion, Libération

« Un énorme succès public a accueilli cette nouvelle production des «Indes Galantes» »
Marie-Aude Roux, Le Monde

« Sans doute la meilleure version des Indes Galantes que nous ayons entendue. »
Guillaume Saintagne, Forum opéra

« La divine surprise émane de la fosse. À la tête d’une roborative Cappella Mediterranea de cinquante-cinq instrumentistes, Leonardo García Alarcón offre un Rameau de rêve. Tant de subtilités de couleurs, de rythmes, de justesse. »
Vincent Borel, Classic.com

« Le chef Leonardo García Alarcón, dirige superbement son ensemble Cappella Mediterranea, faisant montre de raffinement dans les ariettes, de punch dans les danses et de puissance dans les moments les plus héroïques. Le Choeur de chambre de Namur est quant à lui impeccable de précision et de clarté. »
Nicolas Hans, revopera.com

« Triomphe absolu, enfin, pour Leonardo García Alarcón, dont les ensembles relèvent le défi acoustique sans renoncer à leur éblouissante limpidité. Ses Indes Galantes sont un modèle de pulsation, d’élan, de précision des contours, et de délicatesse. Rien de neuf, vraiment ? Si, Rameau ! »
Mehdi Mahdavi, Opéra Magazine