Colonna, Messe en mi mineur

Composant la plupart de ses oeuvres pour l’église, le style de Colonna est majestueux, avec des changements de style et de goût caractéristiques de ce temps alors que la musique d’église était dans une époque de transition, et devait encore apprendre à combiner la gravité de l’ancien style avec l’éclat du nouveau.

Cette Messe en Mi mineur ne déroge pas à la règle et l’interprétation du Choeur de Chambre de Namur et de Cappella Mediterranea dirigés par Leonardo García Alarcón, ne peut que nous plonger pleinement dans cette atmosphère spectaculaire des balbutiements de l’ère baroque en Italie.

Une musique à contre temps

Le répertoire de Colonna est presque exclusivement constitué de musique sacrée. Contrairement à la plupart de ses contemporains, Colonna commença à publier sa musique alors qu’il était déjà très apprécié. Une grande partie de son répertoire a été écrit pour double chœur, conçu sur le modèle de la musique polychorale de Saint-Pétrone à Bologne. Son style évolue tout au long de sa carrière : d’une écriture compacte et homophonique dans les premières œuvres à une conception articulée dans les dernières, dans lesquelles prévaut une écriture plus concertante. Les compositions manuscrites sont de loin les plus intéressantes ; Colonna y révèle un luxueux contrepoint ; l’articulation en plusieurs sections et l’emploi des différentes combinaisons sonores (soli et tutti, voix et instruments) se font plus nets et plus distinctes. Parfois, au double chœur s’opposent autant de groupes d’instruments appelés « concertino » (deux violons et basse) et « concerto grande » (deux violons, alto, violoncelle et basse), nouveau témoignage – avec ceux plus célèbres de Stradella – de la façon dont la «forme» du concerto grosso est née et s’est développée dans le domaine vocal et instrumental, avant de se cantonner au domaine exclusivement instrumental.

Programme

Musique sacrée de Giovanni Paolo Colonna (1637-1695) :

Messe en mi mineur
Dixit Dominus en ré mineur

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Magnificat concertato
Requiem (Missa pro defunctis)

Distribution

Julie Roset, Mariana Flores, sopranos
Carlo Vistoli, contre-ténor
Valerio Contaldo, ténor
Alejandro Meerapfel, basse

Choeur de chambre de Namur
Cappella Mediterranea
Leonardo García Alarcón, direction

À propos de Colonna

Compositeur majeur de l’Italie de la fin du 17e siècle, Giovanni Paolo Colonna fût apprécié et sollicité par les plus grands, allant jusqu’à refuser une offre du Pape Innocent XII pour devenir maître de chapelle de la Basilique Saint-Pierre à la fin de sa vie. Sa renommée traversa les frontières italiennes de son vivant : sa musique fut sollicitée directement par la cour des Habsbourg de Vienne, en particulier par l’empereur Léopold 1e. Le musicien bolognais a joui d’une grande estime et d’une grande popularitémême après sa mort. Au XIX siècle encore, sa renommée était reconnue : François-Joseph Fétis dans sa Biographie universelle des musiciens de 1861 écrit qu’il « doit être considéré comme un des compositeurs italiens les plus distingués du dix-septième siècle, particulièrement dans le style d’Église, et comme un des fondateurs de la bonne école de Bologne »

À propos de cette messe

La Messa à 5 voix (soprano I et II, alto, ténor et basse) s’ouvre avec une Sinfonia avanti la Messa instrumentale. Le Kyrie commence avec une section d’accord pointée à laquelle fait suite une fugue à cinq parties qui s’achève par l’entrée des instruments qui doublent les parties vocales. Le Christe, sur un rythme ternaire à quatre voix (soprano, alto, ténor, basse), est introduit par une brève ritournelle instrumentale et se poursuit dans l’écriture contrapuntique, tandis que le second Kyrie attaque sans ritournelle instrumentale avec un contrepoint plus serré auquel suivent des épisodes en imitation dans lesquels les instruments interviennent en doublant les voix.