Cavalli, Eliogabalo

Le dernier opéra de Cavalli

Après la mort de Monteverdi, l’opéra vénitien a été dominé pendant plus d’un quart de siècle par Francesco Cavalli (1602-1676). S’il ne fut pas le premier compositeur d’opéra, Francesco Cavalli fut en revanche l’auteur d’œuvres lyriques le plus important du XVIIème siècle. Avec une trentaine d’Opus régulièrement créés au long de trois décennies, il fut responsable du plein épanouissement de l’opéra public. Eliogabalo de 1667, est l’ultime opéra préservé, et n’a jamais été représenté du vivant de Cavalli. Cavalli avait composé cette oeuvre pour la saison 1668 du carnaval vénitien, mais elle n’a jamais été interprétée, vraisemblablement en raison d’une censure politique ou religieuse. Au centre de l’action figurent la fin violente de l’empereur romain Héliogabale qui mena une vie de débauche, et la prise de pouvoir par Alexandre Sévère. En dépit de l’hégémonie croissante des chanteurs virtuoses, Cavalli est resté fidèle à l’esprit des derniers opéras de Monteverdi, accordant une très grande attention à l’aspect théâtral.

Programme

Opéra en 3 actes, livret anonyme

Distribution

Franco Fagioli, contre-ténor – Eliogabalo
Ed Lyon, ténor – Alessandro
Valer Sabadus, contre-ténor – Giuliano
Nicole Cabell, soprano – Gemmira
Kristina Mkhitaryan, soprano – Eritea
Matthew Newlin, ténor – Zotico
Emiliano González Toro, ténor – Lenia
Scott Conner, basse – Nerbulone/Tiferne
Mariana Flores, soprano – Atilia Macrina

Leonardo García Alarcón, Direction musicale 
Fabían Schofrin, Assistant à la direction musicale
Thomas Jolly, Mise en scène
Koor van De Nationale Opera
Maud Le Pladec, Chorégraphie
Cappella Mediterranea

Extraits de presse

Art Press

“Le grand vainqueur de cette production reste l’orchestre sensuel et lyrique de Leonardo García Alarcón, avec ses ritournelles enchanteresses et son continuo d’une rare vivacité, qui ne s’autorise de pauses que lors de langoureux lamenti.”
Emmanuel Daydé pour Art Press

Les Echos

“Leonardo García Alarcón réunit dans la fosse du Palais Garnier, pour des raisons acoustiques, un orchestre bien plus important que ce que les théâtres vénitiens d’alors proposaient. Il en fait un des acteurs principaux du drame, toujours prompt à donner l’impulsion ou à se lover dans une de ces marches harmoniques et ces douloureux « lamentos » qui rendent la musique de Cavalli si lyrique et sensuelle.”
Philippe Venturini pour Les Echos

La Croix

“La direction musicale urgente et serrée de Leonardo García Alarcón est de celles dont on rêve aussi dans le chef-d’œuvre de Mozart… Tantôt assis derrière son clavecin, tantôt debout face aux formidables instrumentistes de Cappella Mediterranea, le chef nous guide dans les méandres d’une partition volubile et contrastée dont la beauté culmine dans de déchirants lamenti et de lumineux ensembles. Des flamboyantes sacqueboutes aux mélodieux cornets ou aux caressants archiluths, tous concourent à un subtil et parfumé festin sonore.”
Emmanuelle Giuliani pour La Croix

Musikzen

“La force du spectacle tient davantage à la direction de Leonardo García Alarcón, habile à défendre le génie théâtral et mélodique de Cavalli, préfigurant – plus que celui, solitaire et inégalé, de Monteverdi -, les trois siècles d’opéra italien qui vont suivre.”
François Lafon pour Musikzen

Anaclase

“À la tête du Chœur de Chambre de Namur (préparé par Thibaut Lenaerts) et de son orchestre Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón affirme une inventive science du continuo et exalte une plénitude sonore et une opulence de couleurs qui n’oublie jamais les racines intimistes de l’écriture de Cavalli. La générosité de moyens préserve toujours l’expressivité des mots et de la ligne vocale, encourageant toutes les ressources du chant, jusqu’à la déclamation nue : l’équilibre du drame en musique ne cesse de se garder du spectaculaire inutile, à rebours peut-être de certains usages de la maison.”
Gilles Charlassier pour Anaclase

L’Education Musicale

“L’autre artisan de la réussite est Leonardo García Alarcón qui avec son merveilleux orchestre Cappella Mediterranea insuffle une vie de tous les instants à une partitionmagistrale. Qui privilégie un récitatif arioso, proche du recitar cantando montéverdien, et des courtes arias enchainées. Comme de belles ritournelles dansantes. Surtout le chef dont on sait l’empathie avec le compositeur (son Elena à Aix en 2013) ménage avec un sens inné les enchainements soudains qui transforment l’atmosphère en un tournemain, passant du tragique au registre plus léger, voire comique, dans les interventions de la nourrice Lenia par exemple.”
Jean-Pierre Robert pour L’Education Musicale

Classique News

“En fosse, Leonardo García Alarcón pilote à mains nues, un effectif superbe en qualités expressives : onctueux dans les lamentos et duos langoureux ; vindicatif et percussif quand paraît Eliogabalo et sa cour infecte. Le chef retrouve le format sonore originel des théâtres d’opéra à Venise : musique chambriste aux couleurs et accents ciselés, au service du chant car ici rien ne saurait davantage compter que l’articulation souveraine et naturelle du livret. En cela, le geste du maestro, fondateur et directeur musical de Cappella Mediterranea, nous régale continûment tout au long de la soirée (soit près de 4h, avec les 2 entractes) par sa pâte sonore claire et raffinée, sa balance idéale qui laisse se déployer le bel canto cavalier.  Saluons l’excellente prestation des chanteurs du Chœur de chambre de Namur (idéalement préparé par Thibaut Lenaerts) : c’est bien le meilleur chœur actuel pour toute production lyrique baroque.”
Alexandre Pham pour Classique News